现成物象的叠加与重构设计文献综述

 2022-08-04 10:43:40

一.前言

本文介绍的是在查阅相关文献以及收集资料以后。运用现成物象的叠加与重构对装置艺术进行设计的一些看法与体悟。装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装,以形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体或群体。它是一门综合的展示艺术。装置艺术作为雕塑艺术的延伸,运用新型的手法可以类似雕塑等形式表现出来,本文主要讨论现成客观物象材料通过重复改造,叠加的手法创造出新型的装置艺术。并且其装置本身也具有一定社会价值以及趣味性。 毕竟现如今社会中包括参观的一些展览中都会发现一些由于前卫、先锋的概念错悟或语境误导, 使当代艺术活动产生了一些虚妄、无序的混乱现象。 如何在审视中国当代前卫艺术的现状的同时 , 发现和维护其应有的艺术价值, 使之成为当代社会动力结构中的活力因素和积极力量。也应作为本文的一些引导方向。

二.国内外相关资料

在看过一些文献以后,我就开始到网上收集关于装置艺术的一些资料,以及国内外出名的装置艺术大师的作品。

很喜欢几个艺术家,比如丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的装置作品“盲视之宫”(BlindPavilion),作品仿佛一个大型的玻璃万花筒,观者行走其中,看到自己的身体、天窗外的树木、阳光均被分割成无数的碎片反射在小块的镜子成像中,真假虚实,很容易使人迷失其中,也正是由于这种“迷茫”,架起了观者对自身与外在关系的重新思考。

著名艺术家徐冰的作品《天书系列》中,作者将汉字的部件打散重组成四千多个的“伪汉字”,采用活字印刷的方式制作成一组巨大的长卷,“伪汉字”通过对汉字的结构与重构,打破了人们熟悉的汉字系统,使其被转化为一些由纯粹的笔画构成的视觉符号,使得人们重新开始思考文字的表达价值和文化的思维方式,也使得这组作品成为中国当代艺术作品中里程碑性的经典。

在中国“八五美术新潮运动”的重要人物吴山专的作品中,他将传统诗词、政治口号、文化术语、通俗语言以大字报的形式制作出来,其中还挪用了红旗、袖标、革命委员会的印章等带有典型意义的物品,共同组成了一个“一本正经”的批判大会,一方面调侃了那个全民狂热时代的癫狂,另一方面也表现出对现代社会人们物欲狂热的深思。

三.关于现成物象得思考

现成物象是什么?或许这个词汇过于生涩。其实说白了就是生活中的一些日常事物,我们日常生活中常用的,对象已经被创造出来,然后在运用他们进行改造和创作形成为新的艺术。装置艺术最早是以现成品的艺术形式出现的。杜尚在1910年以一个现成男用小便池签上名字便送入了法国蓬皮度艺术中心,并且取名为《泉》,当时引起了极大争议。这件作品把以前的艺术空间和人们一直以来的思维和对艺术品的认知打得支离破碎。之前人们对艺术品的概念以及认知,与此完全不同。甚至可以说这件作品出现以后完全打破了艺术的一致性和文化禁忌,跨越了所有的界限,使艺术品的领域和界限更加丰富而多元化。艺术从此更富有趣味性已及增加了它的实验与创新性。直至今日,现成品越来越被一些艺术家运用到装置艺术当中。由于杜尚使现成品的艺术哲学建立后,当代艺术家的原材料将不再需要通过自己的手艺来创造艺术,但可以找到生活中的美丽,平凡的日常事物,都是由原来的转换和处理的选择,它将被放置在一个语境艺术;让观众忘记这些日常用品的原有功能,并认为这些物体的形状,考虑这些对象的意义的艺术家了。所以,这就是杜尚高雅艺术的价值所在。在装置艺术中,积少成多。是最常见的形式之一,也就是进行重复进行叠加。在我看来,表达是简单的和主要的艺术。但表达得当效果相当不错,积少成多。如草间弥生的波点重复叠加。简单,更加简洁,容易产生视觉震撼,给观众一点记忆。例如,韩国当代艺术家崔正华(Choi Jeong Hwa)与我们的日常生活中,“一元店”在塑料洗衣篮是一系列艺术作品。他将不到这些普通物体的大小,如积木来探索造型的变化和组合,创造了很多视觉表现力强的作品。崔正华面对自己的创作方式,他认为,“他是艺术与日常生活之间的皮条客”在现代人的生活中最平常的和最容易被忽视的材料也有其独特的艺术价值,甚至放弃了门在城墙边上,他可以把自己的艺术作为一种完美的制造装置极致,这种美源于生活,但高于生活。

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