一、课题国内外现状
装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时间环境中将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。装置艺术兴吸收了很多后现代的特色。首先是装置材料语言本身的广义性，它的材料往往来自于日用品、工业品等具有较明确生活寓意的材料，这也是现在设计的一大趋势，节约能源。装置艺术是自由的艺术,不受艺术门类的限制,是艺术家根据展出场地空间设计和创作的艺术。
1917年,马塞尔杜尚从一个小商品店里买来一个男用小便池,签上自己大名后便送入艺术馆展出,这件有些怪诞的作品《泉》便是装置艺术的源头。随后的几十年中,装置艺术经过不断的演进,国外的装置艺术己成为当代艺术中非常时髦的艺术,很多的绘画家、雕塑家不约而同地给自己新添加了“装置艺术家”的头衔。
在装置艺术的构思中，可以运用的元素更被大众所接受，广场、仓库、厂房甚至空地都能成为装置艺术发挥的空间，其亲民性得到了很好的体现，有利于艺术的普及，是艺术走入寻常百姓，展示在大众面前的十分重要的表现形式。装置艺术与其他种类的传统艺术表现形式不同，它不仅局限在画室、博物展览馆以及其他一些高档次的艺术机构中，也可以出现在人们的生活中，以可观、可游的艺术形式呈现在人们面前。
装置艺术具有一下特征，第一，装置艺术具有依赖场景的特点，也就是说无论装置艺术作品想要怎么样的展示效果，都必须依赖固定的时空场所才能完成。第二，装置艺术不具有永恒的特性。装置艺术在特定的时间和场所进行展示，展示结束后作品即被拆除，大部分作品是无法永恒保存的。第三，装置艺术作品种类繁多。装置艺术是一门多元化艺术，在相似的同时又各有各的不同，呈现多元化趋势。第四，装置艺术具有共振性。也就是说，装置艺术作品中展示的作品形象和其依存的场所是有机的整体，相互依存，具有共振效应。
展示设计与装置艺术在西方世界已日趋发展成熟，但在今天的中国仍是新生名词。随着社会科技与文明的不断进步，现代的展示不再是单纯沉闷地陈列展品，而更多地需要艺术的感染力以及观众的互动性。就如欧美街头，装置艺术已经进入平民的普通生活环境，它们以各种姿态呈现，或可坐卧或可游玩，使人们能真正地参与其中。现代展示设计正需要这种围绕意念展开的，互动与艺术的完美结合，使观众产生更深刻的体验，以达到更好的展示效果。
展示设计，又称陈列设计，简单地说，就是将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。展示空间在中国自古就有，但现代展示的概念和设计学科却还是新生事物。随着社会经济与技术的发展，展示设计已经迅速地成为一个“综合性、合成性极强的空间视觉传达设计类别，它跨越了设计中的空间及平面视觉传达等学科，是从理性的空间到感性空间的设计过程”。展示活动具有很强的宣传性社会意识，它是一种伴随着人类社会的商品交换而产生的、有着悠久历史的社会活动，并且是综合了艺术活动和艺术创造的经济活动。展示设计要素包括了“物”、“场地”、“人”和“时间”四方面，而人流组织、物流组织、空间组织则是空间构成的最重要组成部分。成功的展示空间，必然是建立在综合处理好这些要素的基础上。因此，能以高质素的展品和展品环境去打动人，引人入胜，使观众产生兴趣，更多更久地注意商品，达到高效的传递信息和接受信息的目的就是好的展示设计。
西方的艺术形式：
从上世纪末开始,世界上没有一个地域的文化艺术能像西方那样,对全世界构成辐射性、凝聚性、决定性的作用,而全世界有志于“当代艺术”的艺术家,不论来自何方,都被其强大的力量所吸引。中国当代艺术自年代以来受西方当代艺术的影响,也出现了一些艺术潮流,从“波普”开始到“新生代”、“泼皮”、“艳俗”、“卡通一代”等都在进行着探索。波普、泼皮艺术及其它绘画样式在倾向上消极成分居多,而取自社会、日常生活,并直接反映自身的生存境遇与当下体验的方式在一定程度上具有对现实的批判力度和强烈地现实感以及直接性都对艺术家有着强烈地吸引力。一些雕塑家也有古典样式转向了综合材料的拼配,他们不仅采取非古典雕塑式的装置展示方式,而且逐渐地开始被材料本身的物质表现力所吸引。
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