文献综述
物质得到极大丰富的今天，人们对精神文化的需求逐渐加强,对艺术发面的追求尤为突出。摄影艺术作为极具代表性的艺术形式得到充分的发展和传播。摄影艺术以它特殊的存在与表达形式活跃于它出现之后的文化和艺术发展时期。。它因拍摄题材的不同或被刊登在报纸的版面，或被悬挂于摩天大厦的外墙上，亦或是作为艺术品保存和悬挂在居家的墙上，又或者是保存在档案馆或者博物馆里。摄影的定义比较广泛，它可以是安静的、漫长的过程，也可以是瞬间凝固的、肉眼难以捕捉的画面。它的神奇就在于它的不确定性，它的无限可能性。在研究和欣赏近代摄影佳作的同时，我们注意到有一些人开始研究古老的传统摄影工艺，并试图通过对传统古典摄影工艺的探究，寻找更多的艺术创造的可能性。
而论到摄影本质却不得不谈到艺术，格里·巴杰在《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》[1]一书中说过：“摄影是一种拥有众多目的和野心的媒介，所以当我们谈到摄影是单一的或者统一的语言时，这简直是荒谬的论断。从一开始，关于摄影的历史便有各种不同的说法，摄影的发明者和先驱者无法断定摄影究竟是艺术还是科学，而那些把摄影定性为半艺术，半科学的人似乎不无道理。”但是不论是过去还是在摄影普及的现在，它仍然是立足在于艺术方式和传播媒介中，但是由此可见摄影的发展已经区域时代的潮流，成为人们生活中不可或缺的一部分。
王洪在《黑白世界的永恒》[2]中提到：“在欣赏艺术作品时，往往是以个人的记忆和体验“对位”于艺术，在欣赏过程中，我们有权利、有理由也必然要按照自己的方式，对原创的意趣进行补充、取舍、更改甚至颠覆。”以此来看艺术和摄影无疑是融合了的，但是就方式而言，摄影与艺术彼此之间依然存在着碰撞和摩擦。
如果概念与意象和艺术最为贴切的无疑就是摄影中的黑白摄影了，黑白摄影具有极强的概括力，画面凝练、简洁、集中，能够使摄影者在主客观的统一上具有更大的空间，更能充分地表达主观的艺术构想，在抽离了彩色的同时赋予了作品更多的思想、心绪及情感，从而加深了作品的艺术内涵和思想容量。这是顾铮在《世界摄影史》[3]中说到的：“确实。黑白影像，以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间。但是单纯的具有表面的语言形式是远远不够的，它不是黑白摄影的全部，所以我们需要技术和探索来诠释黑白摄影最完美的一面。”
于翔在《湿版火棉胶摄影教程》[4]中介绍湿版摄影：“它是在拍摄过程中保持药液不干燥的一种摄影工艺，有一百六十二年的历史。湿版摄影的历史是摄影历史长卷的一部分，是摄影百年历史中引人注目，对后世影响深厚的工艺之一。可以说，摄影成为一种清晰影像记录是从湿版摄影出现之后开始的。”当今数码摄影大行其道，但有一部分人开始追祖溯源，湿版摄影工艺成为了人们摄影方式的一种新选择。湿版摄影不仅是时代潮流大浪淘沙留下的瑰宝，更是将摄影和艺术引向新方向的一个道标。
冯建国在《黑白摄影》[5]中说：“回归原始是对艺术的尊重，对影像体验的更高追求。湿版摄影工艺以其独特的工艺流程和别具一格的影像效果应该得到更多的关注。它从制作、拍摄到冲印 等步骤很独特，但要求苛刻，必须一气呵成，中间不容许间断或犹豫停留的方式，是其魅力所在。习惯了按下快门之后立刻查看取景器的拍摄方式显然无法满足摄影体验，如今越来越多的人回到没有电子取景器和回看功能的胶片时代，能说明问题。拍摄者在拍摄前做的工作众多，不仅仅是简单的取景、对焦、按动快门、查看这么简单。”
因为在当下的数码时代，人们越来越不重视传统的摄影工艺，这是得我们接触到的少之又少，但是作为大时代推动下遗留下来的产物，我们应该去了解去学习。
施小军在《追寻消逝的灵光──湿版摄影工艺浅介》[6]谈到：“通过相当繁琐步骤得来一张照片的过程与今日之数码影像的便捷经济相比当然是天差地别的。但湿版摄影恰恰是在这数码技术横行，几乎统领一切的时代得到了复兴，这又是耐人寻味的。湿版摄影是繁复的、成本高昂的，同时结果却是独特的、个人化的。从画幅的大小比例、药剂的选用调配、 涂布的手法都会形成独特的画面效果，甚至火棉胶流淌痕迹、药膜脱落斑驳都不同。”如此种种，正是湿版摄影与众不同之处，吸引摄影师追寻的魅力所在。或许真的是因为我们现在使用数码相机的原因，轻轻的按下快门，影像就出现在眼前了，所以没有了那份成像过程中的复杂。
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