文献综述
在这个发展迅速的现代社会中，数码相机冲斥着我们的生活，那些古老的摄影技术也随之飘散。宝丽来的消失到归来，充分展现了宝丽来的吸引力。宝丽来的“魔力”不仅限于快照层面。彩色宝丽来胶片所呈现出浓郁而又鲜亮独特色彩，并且还具备摄影艺术所独有的“真实性”，胶片表面天然的斑驳和划痕造成每张照片影像的唯一性与不可复制性，使拍摄内容有了更多的内涵，以上几点使宝丽来照片区别于其他艺术表现形式。宝丽来相机在人们的心中一直是以朦胧模糊的感觉存在。在宝丽来技术上再加上拼贴技术，打破了传统的摄影同时拓展了时间，并且对画面每一处细节都进行了仔细考察以便融入更多信息，使整个画面形成即独立又统一的关系。之所以最后再将一张张小的相片拼贴起来，是想使人们重新认识和定位宝丽来相机，体会到宝丽来巨大的魅力。宝丽来创作有一定创新性和艺术性，且有它独特的感觉和意想不到的惊喜。用宝丽来是因为宝丽来拍出来的照片细节不是很清楚，以此就想用大量的宝丽来相片拍摄同一个场景的不同局部，再组成一个大场景，制作出照片的拼贴系列。这样细节就能显示的很清晰。
在摄影中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效。光影除了可以具体形象呈现外，也能以意向型态来加以创作。将光影关系采用另外的一种手法来展现出来，又会带来意想不到的惊喜。构成类场景在生活中也是随处可见，在摄影中是不可缺少的一部分。构成中将视觉形式分解成各种基本的构成要素的研究方式，对于引导学生认识设计形式的内在规律，掌握视觉形式的创造方法，有着极大的帮助。随着当代艺术的发展，“构成”的理论知识更加为造型领域的艺术门类所重视，“构成”逐渐渗透到其它所有视觉艺术形式当中，显示出强大的生命力。
陈梦雪在《重构艺术的新空间—论大卫·霍克尼的摄影拼贴作品》[1]中提到：“霍克尼拼贴摄影的艺术追求就是达到作品和观众互动的艺术效果。他的摄影拼贴就像一篇记叙文，娓娓向你述说;又像一个生动的故事，生动感人。就像你在房间里走动一样，就像观众从房间的一端走到另一端一样。然而，最关键的一点，就是你对它的感觉不同了，它不单单是一幅照片，它被抽象化了，风格化了，其创作思想是以立体主义为基础的，去其细节，留其精华”。拍摄时不能忽视拍摄内容，在进行拍摄内容时要想想所拍摄的内容想向观众传达什么或者其有什么背景故事。同时拼贴后的照片也要赋予其另外一种感觉，而不是别人看见之后没有任何感受和内涵。
熊偲在《变异的视像》[2]中说到：“由这种宝丽来相机拍摄制作而成的叫宝丽来拼贴，而《梨花公路》主要是由尼康35mm胶片相机拍摄制作而成的，被称为摄影拼贴。由于宝丽来拼贴与摄影拼贴有不同的制作方法和形态区别，所以它们具有不同的欣赏价值。宝丽来拼贴是固定的焦距，要想把每个事物拍摄具体，宝丽来拼贴就得到事物跟前去拍，所以这样的拼贴就带有“游走”的方式，最后拼出一个统一的物象。摄影拼贴则拥有了变焦功能”。宝丽来不像数码相机，它不能直接就拿着进行拍摄，要先测试好位置和曝光，走近拍摄。拍摄过程中不能随意的走动，不然就会发生变化。
邓肯·汤姆森在《大卫·霍克尼》[3]中指出：“霍克尼谈到当他停止做某项工作时，便意味着他对它已经开发探索得足够多了，现在他想看看其他的领域。如果某种停顿或者改变是出于自信的话，它便仅仅是一种停滞不前而已。他陷入了陷阱式的困境，其他艺术家也会这样的。你要仔细体会一下，有时候正确的选择会使你摆脱困境”。在宝丽来拍摄遇到难题时，要适当的停下来解决问题，不能放在那不解决，适当的改变一下思绪可能就会有另外的收获。
劳伦斯在《忠于生活：与大卫·霍克尼25年的谈话录》[4]中谈到：“霍克尼谈到他考虑构图的做法，他在组合照片有好些方面并没有完全理解，有人推荐他应该用一架质量好的一些的相机，但是他们推荐的唯一的一种相机照出的照片是长方形的，不是正方形的。他认为组合照片必须是正方形才行，因为正方形的画面才适合沿对角线伸展，必须把每一张正方形的画面和另外八个正方形画面联系起来，必须要认真研究如何组合这些画面”。在拼贴时也要考虑好照片的整个构图问题，要摆脱传统的焦点透视的观看方式，不要被单张照片所决定的事物，要对大量的素材进行挑选和拼贴。
吴萍在《论拼贴艺术及其当代意义》[5]中提到：“拼贴并不是单纯的技术行为方式，其最终目的则是要通过技术手段体现创作者的审美情感和满足观者的审美需求。从材料的选择，处理，重构最后到体现艺术家内心情感的作品的完成，再到激发观者的主观情感，这中间体现的，是从物质自然属性把握等技术层面到审美层面的升华。不可否认，拼贴艺术是技术和艺术相互作用的结晶，体现的是科学技术与艺术的完美结合。艺术家挖掘出拼贴材料的物质美属，用技术手段将其介入到画面，进行结构并置和重组，将材质成为艺术家本身思想情感的承载物，形成具有艺术性的有意味的形式”。拼贴中的艺术和科技是相互促进，共生共荣的。它带给观者的视觉和思想上也是为之震撼无比。总之拼贴整个画面都要表达出未来艺术强调速度和摆脱时间限制的思想，引起人们心理感受。
吴晶在《拼贴在扩展摄影艺术时间中的应用》[6]中说到：“蒙太奇摄影通过切割、粘合、重排和重叠两个或两个以上的照片变成一个新的形象，通过合成的方式进行无缝衔接。用蒙太奇的方式可以扩展空间、空间维度。最初的蒙太奇照片是将报纸、油漆和照片放在平板上，固定后拍摄并扩大。马赛克拼贴是一种影像处理的艺术技巧，利用这个方式做出来的照片，近看是由许多张小照片合在一起。但远看时，每张照片透过光影和色彩的微调，组成了一张大图的基本像素”。这两个拼贴有很大区别，但他们拼贴中的每一张照片都是我们生活中的某一个瞬间、一个截面，无数的瞬间堆积成了最后的图片。
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