文献综述
刺青是一门艺术，很多人其实都戴着有色眼镜看待这门艺术，也认为带有纹身的人是“异类”，我曾经也是其中之一。自从大学的摄影学习后，我的精神世界得到了提升，对于纹身不仅做到能接受，还将它当作一门艺术进行研究。本次毕业设计，我将摄影与纹身相结合，我相信，两门艺术的碰撞一定能给大家呈现出最耀眼，最完美的火花。
何为摄影作品？简单地按下快门，出来的只是照片，但经过前期构思、反复揣度，拍完后再后期制作出来的照片才是作品。简单地说，赋予了照片独特的感染力，而这样的感染力在于摄影师的思想与修养。为了让我的毕业设计成为我想要的摄影作品，处于准备期的我翻阅了多位大师的书籍。
Liz Wells在《摄影批判导论》[1]中提到：“在符号学系统中，符号的本质是相当重要的，但有趣的是，我们早就知道摄影是善变的、具有可塑性而且不可靠，然而，我们仍然原意去相信照片比其他形式的影像来说更加lsquo;真实rsquo;，更能作为一种证据。我们也可以认为，摄影影像的真实性并不是来自影像自身的本质，而是通过那些构成lsquo;摄影rsquo;概念的推论、社会与专业实践结构而建构的。在这个建构的体系中，任何的剧变都会让我们对照片的地位感到担忧。现在我们不仅知道照片都有可能被修改，而且我们本身对符号世界的吸收和理解方式也有可能被改变。”
唐东平在《远在摄影之外》[2]中指出：“对于艺术创作，对于艺术家而言，就应该看到别人看不到的世界，感受到别人无法感受到的东西，再将那些别人感受不到的东西展现出来，让别人也能感受得到艺术家的发现。当然艺术家所具备的这些过人之处，其实就是艺术的天赋异禀，它是经受缪斯心灵阳光普照过的，是有别于常人的。”想要自己的作品有独特之处，必须要有一个敏锐的艺术眼光。
对于照片的构思，科拉·巴尼克和格奥尔格·巴尼克在《摄影构图与摄影语言》[3]中写到：“如果我们仔细研究摄影的整个过程，就能看到摄影者在拍摄、编辑和展示中对其作品所产生的影响。虽然摄影者掌握着所有与照片生成有关的步骤，然而在观赏者如何欣赏其作品方面，他们的影响却微乎其微甚至根本没有。因此摄影者必须在拍摄照片和编辑图片这两个步骤中使出浑身解数，以使结果达到其预期的最佳效果。摄影者对摄影中的影响因素和构图可能性尽可能多地了解，有助于其有针对性地塑造形象——拍摄照片。”对于我的“刺青”人物，我需要提前为他们想好背景故事，这样为照片的感染力做好基础。
茱莉·杜博斯在《摄影中的美》[4]中写到：“平静是获得直接视觉的必要条件。思想平静而专注，我们发出看的意图，眼睛与思想将统一。思想与视觉感知通过意图协调一致——意图是启动开关，眼睛和思想是对应的功能。就像对焦镜头拍摄一束光，我们的意识通过视觉感知投射到眼前关注的目标，目标将成为中心，得到纯粹、完整且生动的展现。我们将获得突然、震撼、灿烂、丰富、引入着迷或令人迷惑的认知。”我需要关注拍摄作品的主题、重心，这样才能让看客一目了然。
乔纳森·弗里德在《美学与摄影》[5]中提到：“当照片的表现视觉透视图吸引了人们的注意，而运用评论隐喻和比喻语言的词汇所进行的图像的种种描述又是描绘人们对此感兴趣的唯一方法时，我们就可以说我们对照片有了美学兴趣。”没有我对美学的认知功底，是无法创作出令人满意的作品的。
就构图中的视觉特性，郑毅、郑欣在《画面掌控力》[6]中发表了看法：“无论照片的拍摄还是观看与解读，都是一个视觉交流的过程。因此，摄影师只有充分了解观察方法，以及读者对照片的观看习惯，才能超越相机简单记录的功能，而拍摄出给观赏者印象至深、并能进行感情交流的摄影作品。”对美学的自我认知后，还需充分地了解大众的眼光，否则这些照片只能自我欣赏，无法得到广大看客的认同。
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