文献综述
约翰·列侬曾说：“当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。”生活在这快节奏的都市，形形色色的人们总是停不下匆忙的脚步，奔赴在一场未知的旅途中hellip;hellip;有时出于生活所迫，有时则出于“生活所迫”留下的后遗症。就像是闯着红灯过马路的行人，起初，也许是因为赶时间上班，但后来他们也不知道为什么而急了，再后来，慢之于都市人，既像是被高高挂起的奢侈品，又像是被众人嘲弄的话柄。
王传东在《观念摄影与表现》[1]中提到“观念摄影在于通过摄影所传递的某种观念，是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并提出一些有意味的话题，引发更多、更深层次的思考”。摄影组图《FEEL》的创作就是对社会压力的一种控诉，是一种既定思想框架式的突破，把对当今飞快生活节奏的反思以慢的方式拍摄出来，将纷乱的现实变换为图像，通过对图像的再创造而赋予其新的诉说方式和意义，借此让生活中我们的每个角色都有机会放慢自己的脚步，放下内心繁琐思绪，静静感受自我，感受亲友的甜蜜，体会生活的乐趣。
从人体角度来看，康妮·艾莫博登载《摄影讲习所》[2]中说“身体是一个很好的拍摄对象，在某种情况下可以被看作诱惑、优雅及美丽，而在另一种情况下则令人不安、惊恐和忧虑，我们可以研究人们关于美丽的假设，探讨对于自我和人类的理解，以及探索身体与精神和心灵的神秘动态”。Sharon Harper提出“牢记莫里斯·梅洛-庞蒂的观点：身体是一个感知地带，感知先于意识”。身体是人类一切意识的来源，同样的，人体摄影一样激发着人们的意识，表达着人类自身的美感、性感、情欲。帕斯卡尔·贝滕斯在《人体摄影完全教程》[3]中提到“无论在哪里，如果裸露的人体是拍摄对象，那么在私下里拍摄的照片中总可以找到性的含义”。因而，通过人体摄影带来刺激视觉，抓住公众的注意力成为观念摄影最有效的手段。
从身体涂鸦角度来看，如彩绘、纹身等在人像摄影中拥有表达人物性格的能力，它可以传达照片情绪、强调照片风格。Jim Krause在《写给大家看的摄影创意书——人像》[4]中提到“使用人自身当作画布，身体可以是一个表现动态、气息、甚至是情绪等各类活动的媒介”。那么，在观念摄影中，为了更好的表达观念，图案何尝不是一个很好的手段。
从人体器官角度来看，Luna在《一瞬光影》[5]中指出“在观赏一张照片时观众习惯性地追随模特的视线。直视镜头，仿佛是模特在和观众直接交流，而当模特的眼睛望向其他方向，观众的视线仍然会停留在模特的眼睛，之后也会随着模特的视线方向看向模特所注视的地方”不难发现，眼睛在传达信息，传达情绪的同时，也会接收信息，接收情绪，人体感官的魅力便是如此。
从创意角度来看，一切观念的表达都需要建立在创意的基础上，一个好的创意决定着观念表达的成功与否。柴选在《中国造像》[6]中说到“不怕没办法，就怕没想法。在创意摄影的时代，好的想法和思路是创意摄影的必要条件，而用最恰当的技术手段去最完美地实现和还原，则是这一过程的充分条件，二者缺一不可的组合，将会对创意摄影结果产生重要作用”。
董河东在《创意摄影》[7]中指出“创意，是具有新颖性和创造性的想法，是传统的叛逆，是打破常规的哲学”。创意，即从创作的思维出发，把形象思维和意象思维相结合，运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作，并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。
《数码摄影与创意》[8]中吴淑贤说：“创意是一个极其复杂的思维活动，很难总结具体方法。就一般经验而言，积累生活，积累知识，显得尤为重要。当积累达到一定程度时，遇到某种具有触发作用的事物时，就会发现问题或产生想法。这其中，联想是最活跃的因素。”联想的作用在于不断创新，把经历的、听说的、看到的事物在思维瞬间突然明确起来，成为新作品的切入点。
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