《后现代主义解构思想在广告创作中的体现 ——以平面广告中的视觉表现为例》文献综述
一、后现代主义解构思想
（一）后现代主义艺术思想
20世纪中叶以来的后现代主义，艺术家热衷于将世界变成一个无原则、无中心、无意义的场域。后现代主义走向与大众更为紧密的普泛化和大众化。艺术可以打破对整体性的迷信，表达更加感性和含混不清的创意，内核却指向更加犀利的审视。后现代主义经历从结构到解构的演变，在当下也延伸出更多新的阐释。
后现代主义时代被称为“空虚时代”，两种对立的研究浮出水面：对人的消解以及对人的圣化，其中消解的部分是结构主义情有独钟的产物。结构主义是20世纪60年代涌现的取代存在主义的思潮，也是对西方特定历史时期的抗争与回应。它摒弃学院主义的权势，“表达了一定程度的自我仇恨，一定程度的对西方文化的排斥”。其中，精神分析学和语言学的作用越来越明显。
20世纪60年代，德里达基于对语言学中结构主义的批判，提出解构主义的理论，“符号已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。”福柯则用“疯癫”的解读，力图解构和反抗现代政治表现出来的权力中心化趋势。[1]
女性主义、后殖民主义等相继出现，为艺术创作提供思维灵感，为观者解读创作者意图提供较为合理和准确的支撑。诸多女性艺术家的觉醒与女性主义不无关系，她们刻意用与男性审美相对的方式，表达自己对于某种思维和权力的解构。这种思维一直延续至今。
（二）后现代主义解构思想
“解构”，是对结构的拆解重组，也可以说是二度结构出门。解构主义出现在现代主义面临危机，后现代主义遭到厌恶的时期。此时的后现代想要极力避免成为主流的美学思想，对于主流的解构工作成为重要任务之一，由此制造出的不确定感和支离破碎成为艺术创作的推进器。
后现代从结构到解构的观念发展对艺术产生深远影响，当艺术作品转化为可以被解读的文本和符号的时候，创作从思维到实践再到呈现的过程，每个部分都可以被直接解读，并引申为更广泛的间接解读。
（三）后现代主义的拓延
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